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DIGITAL COLLAGES
2020-2025, Fine art print, variable dimensions, Ed. 7
La natura non è qualcosa che sta intorno a noi, ma noi stiamo dentro di lei.
Nature is not something that is around us, but we are within it.
Il mio lavoro si sviluppa attraverso un linguaggio visivo che nasce dalla fusione di più fotografie, ognuna delle quali rappresenta un frammento di un mondo più ampio, volto a esplorare il confine tra reale e surreale e a indagare il legame profondo tra l’uomo e la natura.
Una natura non solo intesa come spazio fisico, ma anche come campo simbolico e psicologico, una presenza che ci definisce, ci influenza e ci trasforma.
Attraverso la fotografia cerco di rivelare questa interconnessione, in cui l’uomo non è mai del tutto separato dal proprio habitat, ma immerso in esso, in una simbiosi che supera la semplice coesistenza.
Esploro il concetto di “radicamento”, una necessità essenziale che si riflette nell’identità culturale e nell’equilibrio interiore. Un luogo di introspezione e riconciliazione, dove confrontarsi con se stessi e con le proprie origini.
In un’epoca segnata dalla disconnessione e dalla progressiva distruzione dell’ambiente, la mia ricerca intende riscoprire il valore terapeutico della natura, la sua capacità di guarire e ristabilire l’armonia psicofisica.
Nel mio lavoro, la guarigione non è soltanto un tema, ma anche una pratica visiva.
Ogni immagine diventa un momento di transizione e trasformazione, in cui la percezione di sé e del mondo può mutare.
Le composizioni che realizzo propongono una sorta di “cura visiva”, un invito a riflettere sull’impatto del mondo naturale sul nostro benessere interiore e spirituale.
Ogni opera è un’esplorazione della complessità dell’esistenza, una meditazione sul rapporto tra uomo e ambiente, e sulla possibilità di ritrovare equilibrio attraverso questa connessione profonda.
My work unfolds through a visual language born from the fusion of multiple photographs, each representing a fragment of a larger world—one that seeks to explore the boundary between the real and the surreal, and to investigate the deep connection between humans and nature.
Nature is not only portrayed as a physical space but also as a symbolic and psychological realm, a presence that defines us, influences us, and transforms us.
Through photography, I aim to reveal this interconnection, where the human being is never entirely separate from their environment but rather immersed in it, suggesting a symbiosis that goes beyond mere coexistence.
I explore the concept of “rootedness,” a fundamental human need that is reflected in both cultural identity and inner balance—a space of introspection and reconciliation, where one can confront themselves and their origins.
In an era marked by growing disconnection and the progressive destruction of the environment, my work seeks to rediscover nature’s therapeutic value—its power to heal and restore psychophysical harmony.
In my practice, healing is not just a conceptual theme but also a visual process.
Each image represents a moment of transition and transformation, where the perception of self and of the surrounding world can evolve.
The compositions I create suggest a kind of “visual care,” an invitation to reflect on the impact of the natural world on our psychological and spiritual well-being.
Each piece is an exploration of the complexity of human existence, a meditation on the relationship between man and the environment, and a contemplation of the possibility of healing through this profound connection.
I DON’T SEE MYSELFIE / NON MI VEDO
2016-2023, Multi image installation each cm.30×30, Fine art print, variable dimensions, Ed. 7
Le emozioni che viviamo quotidianamente deformano e interferiscono sulla ricerca della nostra identità, fornendoci un io frammentato e suddiviso in innumerevoli volti che spesso non ci appartengono. Ognuno percepisce la realtà non per quello che è ma per come la vede in un determinato momento, mostrando volti trasfigurati, apparendo evanescenti o celati dietro elementi di diversa natura. Il risultato è un immagine distorta di noi stessi.
eng
The emotions we experience on a daily basis deform and interfere with the search for our identity, providing us with a fragmented self divided into countless faces that often do not belong to us.Everyone perceives reality not for what it is but for how they see it at a given moment, showing transfigured faces, appearing evanescent or concealed behind elements of different natures. The result is a distorted image of ourselves.
THE OPPOSITE OF EVERYTHING / TUTTO IL CONTRARIO DI TUTTO
2019-2022, Fine art print, variable dimensions, Ed. 7
Paesaggi frammentati e al limite del reale, sospendono figure in spazi acquatici pieni di contrasti.
eng
Fragmented landscapes bordering on the real, suspending figures in watery spaces full of contrast.
STARTING POINT / PUNTO D’INIZIO
2017-2019, Fine art Print, variable dimensions, Ed. 7
Uno sguardo verso ciò che fluisce in noi, alla ricerca di ciò che siamo e diventeremo.
esseri continuamente in viaggio, lungo un percorso sia fisico che introspettivo.
l’acqua come principio vitale da dove inizia tutto.
L’imprinting.
eng
A look toward what flows within us, in search of what we are and will become.
Beings continually on a journey, along a path both physical and introspective.
Water as the vital principle from where everything begins.
The imprinting.
WORKS FROM 2000 TO 2014 / OPERE DAL 2000 AL 2014
